Confronter la matière à sa propre réalité, les formes à la gravité, le spectateur à l’inattendu. L’artiste Bernar Venet explore un monde entre rigueur scientifique et liberté plastique.

Un tas de charbon, une coulée de goudron, une formule mathématique… Il en faut peu et beaucoup pour l’inspirer. « Mon travail naît de là, pas d’une projection imaginaire. » Pionnier de l’art conceptuel, Bernar Venet observe et analyse des phénomènes concrets. « Mes œuvres sont des expériences de pensée visuelle et physique. Elles posent des questions plus qu’elles ne délivrent un message. » Cette tension constante entre art et science, l’artiste en a fait son propre langage. Son obsession pour l’abstraction le conduit à explorer les lignes sous toutes leurs formes : droites, courbes ou obliques. En résultent d’impressionnantes sculptures en acier Corten, où il fait dialoguer l’ordre et le chaos. L’objectif ? Mettre en évidence l’instabilité et l’imprévisible dans une seule et même équation. Ses voyages aux quatre coins du monde le nourrissent de nouvelles perspectives ; comme celles autour de la gravité et de l’immanence. De l’Europe aux États-Unis, en passant par l’Asie, ses œuvres investissent les espaces urbains. L’endroit rêvé qui attend encore la sienne ? « Un désert. L’immensité nue, sans limite ni repère. J’y vois des arcs monumentaux, abandonnés à leur propre poids, conversant avec l’horizon et le vide. » Tel l’équilibre qui n’a jamais cessé de chercher sa chute.